Espaço para falar sobre cultura e pesquisas sobre dança,música,vídeos e educação.
cultura arte e pesquisa
terça-feira, 1 de maio de 2012
quinta-feira, 12 de abril de 2012
CIA BALLET DA BARRA APRESENTA SEU NOVO TRABALHO COM TEMÁTICA VOLTADA PARA A ÁGUA.
Cia Ballet da Barra estará apresentando no dia 21 de abril (sábado) no Teatro
Comandante Ventura no Centro de Convivência do Idoso, bairro Aparecida às 19
horas, o espetáculo de dança contemporânea Ciclos, Fluídos e Sinuosos com
entrada franca.
Cléia Alves: donadance@hotmail.com
A apresentação faz parte da programação cultural da Secretaria de Estado
da Cultura, através do Edital para apresentações artísticas 2012, em que o
grupo foi selecionado.
Release do Trabalho
“Ciclos,Fluídos e Sinuosos” é um espetáculo de dança
contemporânea que traz uma proposta de
espetáculo multimídia, utilizando o vídeo, a música, a improvisação estruturada
e dirigida e o teatro.Seu foco principal aborda a água e as questões que
envolvem a sua relação com o homem, tais como: o desperdício, a poluição,a
redução, o encantamento e a poética.
O espetáculo utiliza materiais
reciclados tais como garrafas,papelão de caixas reciclados e recipientes de
produtos alimentícios.Assim também como sementes para a confecção de
instrumentos musicais.
Segundo Cléia Alves coreógrafa e
diretora artística da Cia Ballet da Barra o objetivo do trabalho é propor uma
reflexão sobre como o homem está utilizando a água de maneira que seja possível
estruturar juízo sobre a gravidade da conduta antiecológica. A intenção é justamente fazer uma
reflexão sobre este recurso natural que é tão abundante, mas também muito
ameaçado justamente pelas atividades humanas. Outro ponto muito
importante é envolver os participantes do projeto e a comunidade da zona leste
de Manaus de modo que eles sejam
multiplicadores de ações de preservação do meio ambiente.
O processo de criação do
espetáculo
O
processo de criação do espetáculo começou em junho de 2011 através de oficinas
ministradas pela coreógrafa, onde foram desenvolvidas atividades com
improvisações tendo como base a técnica de Rudolf Laban – húngaro que estudou e
conceituou os movimentos corporais. Cléia utilizou garrafas, placas de papelão,
palavras, textos como elementos para estimular a criação do movimento
expressivo. Após a improvisação foram retirados os movimentos que foram
transformados em sequências coreográficas e dirigidos para as cenas.
“Trabalhar
com o bailarino-intérprete e criador é um método muito novo na Cia Ballet da
Barra, mas estamos com bailarinos mais maduros e podemos pensa nesta forma de
criação coreográfica”, comenta Cléia Alves.
Integrada
com os movimentos artísticos e sociais da cidade, a Cia definiu uma referência
regional e nacional abordando em seus espetáculos temas que estejam
relacionados com o cotidiano amazonense.
Um pouco da trajetória
da Cia Ballet da Barra
A
Cia Ballet da Barra comemorou em fevereiro de 2012 desesseis anos de
existência. Nesses anos a Cia vem
contribuindo com o processo de desenvolvimento artístico, cultural e
educacional dos seus alunos-bailarinos e da comunidade envolvente.
Com Cléia Alves
já foram produzidos Cidadão do Mundo (2003), Berimba Berimbau (2004), Manaus
Cabocla em 2005, com este trabalho ganhou o Prêmio Pequenos Projetos Grandes
Idéias - Dança. Fundação Vila Lobos. Secretaria Municipal de Cultura de Manaus,
entrou em temporada no Teatro Américo Alvarez em 2006 e participou do I
Festival Amazonas de Dança - FAD em 2009. Entrou em temporada no Teatro Jorge
Bonates em 2010.
Ganhou o
Prêmio Programa de Apoio às Artes - PROARTE com o espetáculo A Criação do Mundo
em 2008 em 2012 estreia Ciclos, Fluídos e Sinuosos.
FICHA TÉCNICA
Direção Artística:
Cléia Alves
Coreografia:
Cléia Alves e o Grupo
Assistente de
Coreografia: Karla Bianca Silva
Assistente de
Palco: Andrew de Oliveira
Pesquisa: Cléia
Alves,O Grupo,KK Bonates
Figurino: Cléia
Alves e o Grupo
Documentação
Fotográfica: Cléia Alves
Produção e
Coordenação: Marta Marti
Trilha Sonora: O
grupo,sons de água,chuva,rios,mares,torneiras e banheiros
Elenco:Letícia
Cavalcante,Andrew de Oliveira,Karla Bianca Silva.
Contatos:Cléia Alves: donadance@hotmail.com
| ENSAIOS DE CICLOS,FLUÍDOS E SINUOSOS. FOTO E TRATAMENTO CLÉIA ALVES |
terça-feira, 27 de março de 2012
BREVES COMENTÁRIOS DO BREVE CENA E O TEATRO ORIENTAL DE PEDRO GABRIEL TORRES
Ao abrir as cortinas do Teatro
Amazonas, um palco enorme e vazio com uma luz branca, mas logo entram dois
personagens de preto onde um se apresenta falando em inglês o que causa risadas
no público. Isto aconteceu no dia 25 de
março no encerramento do Festival Breves Cenas 4ª edição patrocinado pela Caixa Econômica Federal e Governo do Estado do Amazonas por
meio da Secretaria de Estado de Cultura-SEC
Estamos falando da King Company de teatro de São José do Rio Preto -SP que
trouxe “Kabukiza” como tônica o teatro kabuki.
A esquete encenada por Pedro Gabriel
Torres e a convite do festival a belíssima participação do mestre de capoeira
do Grupo Matumbé, KK Bonates tocando berimbau,
encenaram Kabukiza que segundo Pedro Gabriel é o resultado de
pelo menos dois anos de um processo de pesquisa
em vídeos e leitura de livros com esta temática, onde todo o material
encontrado estava em inglês.
Em conversar pelos bastidores e
em passeios pela cidade de Manaus após o festival , tive a oportunidade de
saber mais um pouco sobre o processo de criação de Pedro onde fala sobre a sua proposta e objetivo da
esquete que é a comunicação do seu
Kabukiza.
Falar de um tema tão distante de
sua realidade, pois nunca viajou para o Japão sempre lhe causou interesse e
curiosidade. A vontade de falar desta
cultura de forma cosmopolita e
antropofágica foi mais forte e o ator
foi para a cena. A intenção do trabalho não era ser uma esquete com humor, no
entanto as risadas são inevitáveis. Pedro conta que ao estrear o trabalho em
São Paulo estava tão tenso e preocupado e ao entrar e falar “good evening” o público começou a
rir e assim pensou: “eles estão entendendo o que eu digo”.
A
sonoridade do berimbau de Mestre KK Bonates nos transporta para um universo em que os
continentes se unem e mesmo em inglês o
objetivo do trabalho que é a comunição, acontece.
O Festival Breves Cenas é um festival com um formato com cenas curtas
de no mínimo 4 minutos e no máximo 15 minutos e esta caminhando com erros e
acertos com o objetivo de promover e favorecer
a multiplicidade de diálogos com
oficinas,seminários e debates.
Como público percebo que os debates devam fortalecer o fazer artístico com liberdade de escolha naquilo que se quer comunicar. Quanto à premiação acredito que este caráter competitivo não contribui para o fortalecimento da arte de interpretar.Dessa forma quem ganha é o público e os artistas e o diálogo acontece de forma múltipla.
Como público percebo que os debates devam fortalecer o fazer artístico com liberdade de escolha naquilo que se quer comunicar. Quanto à premiação acredito que este caráter competitivo não contribui para o fortalecimento da arte de interpretar.Dessa forma quem ganha é o público e os artistas e o diálogo acontece de forma múltipla.
Cléia Alves
Professora de dança, coreógrafa,bailarina e produtora cultura
![]() |
| ENSAIOS DE KABUKIZA |
![]() |
| ENSAIOS DE KABUKIZA |
![]() |
| ENSAIOS DE KABUKIZA |
![]() |
| GRUPOS NO ENCERRAMENTO NO DIA 25 DE MARÇO. |
sexta-feira, 23 de março de 2012
quinta-feira, 22 de março de 2012
O GRUPO ESCOLA DE ARTISTAS ESTARÁ FAZENDO A ESTREIA DO ESPETÁCULO CHROMUS NESTE FIM DE SEMANA.
A apresentação faz parte da programação cultural da Secretaria de Estado
da Cultura, através do Edital para apresentações artísticas em que o grupo foi
selecionado.
Release do Espetáculo
Chromus é um espetáculo de dança contemporânea baseado na teoria de influência das cores sobre o aspecto humano. Mediante essa influência, o espetáculo é composto por cenas fragmentadas que representam o lado ora favorável, ora desfavorável de vestir uma cor.A linguagem corporal é variante aos sentimentos, atos e emoções provocadas pelas cores e assim, cada bailarino é a própria cor em ação em momentos que vão da calmaria à agitação propriamente dita.
Histórico do Grupo:
O grupo Escola de Artistas foi fundado em 1998 em forma de projeto social voltado para crianças e adolescentes de baixa renda da periferia de Manaus. Em 2005, já em forma de grupo, começou a participar das diversas programações artísticas do estado, a exemplo da II Mostra de Dança ARS Dance na Vila de Balbina em 2006, I e II Festival Galo da Serra no município de Presidente Figueiredo em 2006 e 2007 e I Festival Amazonas de Dança em 2009.
Dentre os principais trabalhos
realizados estão os espetáculos: CASA DE BONECAS (2006), GRAND CIRQUE (2007),
CABOQUINHA (2009), CURUMINS E CUNHANTÃS (2010), CRIANÇA TEM DIREITO SIM! (2011)
e CHROMUS (2012).
Ficha Técnica:
Direção Artística e Coreografia: Muriell Gonçalves
Ass. de Direção: Emmily Franco
Ensaísta: Karla Bianca Cunha
Elenco: 16 bailarinas e 1 bailarino com faixa etária entre 13 e 22 anos.
Grupo Escola de Artistas
O que é: Espetáculo de Dança CHROMUS (estreia)
Data: 25 de março de 2012
Hora: 19:30h
Local: Largo de São Sebastião
Release do Espetáculo
Chromus é um espetáculo de dança contemporânea baseado na teoria de influência das cores sobre o aspecto humano. Mediante essa influência, o espetáculo é composto por cenas fragmentadas que representam o lado ora favorável, ora desfavorável de vestir uma cor.A linguagem corporal é variante aos sentimentos, atos e emoções provocadas pelas cores e assim, cada bailarino é a própria cor em ação em momentos que vão da calmaria à agitação propriamente dita.
Histórico do Grupo:
O grupo Escola de Artistas foi fundado em 1998 em forma de projeto social voltado para crianças e adolescentes de baixa renda da periferia de Manaus. Em 2005, já em forma de grupo, começou a participar das diversas programações artísticas do estado, a exemplo da II Mostra de Dança ARS Dance na Vila de Balbina em 2006, I e II Festival Galo da Serra no município de Presidente Figueiredo em 2006 e 2007 e I Festival Amazonas de Dança em 2009.
Ficha Técnica:
Direção Artística e Coreografia: Muriell Gonçalves
Ass. de Direção: Emmily Franco
Ensaísta: Karla Bianca Cunha
Elenco: 16 bailarinas e 1 bailarino com faixa etária entre 13 e 22 anos.
Grupo Escola de Artistas
O que é: Espetáculo de Dança CHROMUS (estreia)
Data: 25 de março de 2012
Hora: 19:30h
Local: Largo de São Sebastião
quinta-feira, 15 de março de 2012
Espetáculos de Dança entram em cartaz nessa sexta-feira.Confira!
Dois espetáculos de dança
estarão em cartaz em Centros Estaduais nessa sexta-feira (16). Às 19h, no Centro
Estadual de Convivência da Família Pe. Pedro Vignola a Cia Ballet da Barra vem
com a montagem de “Agnus Dei”. E no Centro Estadual de Convivência da Família
Magdalena Arce Daou, às 19h, a Cia de Dança Lacas apresenta “Ao Príncipe do
Egito”. A programação é uma realização do Governo do Estado, por meio da
Secretaria de Cultura. Entrada gratuita.
A estreia do espetáculo “Agnus
Dei” vem representando a relação do ser humano com Deus. Permeia em situações
adversas de quem vive dentro da fé cristã e mostra o jeito com que cada pessoa
tem de se relacionar com o Criador. A coreografia passa pelo pecado, perdão e
oração mostrando ao público o significado da palavra “Agnus Dei” que quer dizer
Cordeiro de Deus. No palco, 12 bailarinas fazem performance de dança
contemporânea. Direção de Muriel Gonçalves e coreografia de Sirlane
Barbosa.
“Ao Príncipe do Egito” é um
espetáculo baseado no filme que conta a história de Moisés, personagem bíblico
que viveu no Egito Antigo. A coreografia encena desde seu nascimento, vida
adulta a libertação do povo Hebreu. O espetáculo mostra o exemplo de fé de
Moises e traz a mensagem de que independente de classe social, credo ou cor, a
fé sempre guiará a humanidade. Direção: Amanda Ferreira. Coreografia de Maykon
Santos e Wallace Jones.
quarta-feira, 14 de março de 2012
CIA BALLET DA BARRA ESTREIA MAIS UMA PRODUÇÃO EM 2012.CONFIRA NO CADERNO BEM VIVER DO JORNAL A CRÍTICA
A CIA BALLET DA BARRA APRESENTA AGNUS DEI COM COREOGRAFIA DE SIRLANE BARBOSA,DIREÇÃO ARTÍSTICA E PRODUÇÃO DE MURIEL GONÇALVES E COORDENAÇÃO DE MARTA MARTI.CONFIRA NA PROGRMAÇÃO CULTURAL DO DIA 14 DE MARÇO DE 2012 NO JORNAL A CRÍTICA-AM.
Assinar:
Postagens (Atom)








